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Maître de la lumière: Conversation avec Bollywood contemporain Photo – Rajeev Jain ICS WICA

Maître de la lumière: Conversation avec Bollywood contemporain Photo – ICS Jain Rajeev WICA

Rajiv Jain – Photo indienne / DOP – Les interviews complètes, Vol. Je

The Shape of Light – Rajiv Jain Peintures avec son appareil photo

Rajeev Jain (Naissance: 1968, Lucknow) a commencé à travailler en tant que directeur de la photographie En 1993, après un apprentissage comme assistant caméra et opérateur de la caméra. Depuis lors, Rajeev a travaillé comme directeur de la photographie avec quelques-uns des réalisateurs les plus estimés de l'Inde, en certains cas, l'établissement d'un lien étroit et intime. Nous avons rencontré Rajeev Jain en Inde, à l'occasion d'un séminaire de cinq jours organisé par le Club de Delhi Film sur la forme de la Lumière, un événement qui a vu la participation de centaines d'étudiants, des cinéastes de partout en Inde.

Comment a changé la cinématographie dans les quinze dernières ans?

Je suis allé à l'Académie d'Art Dramatique Bhartendu (Bhartendu Natya Academy) à Lucknow pendant la période de la nouvelle vague. Nous avons été témoins d'une cinématographiques qualité qui a «déchaîné» lui-même dans beaucoup de sens dans les films de la période jusqu'à la fin des années 1980. Même le montage est beaucoup plus libéré, et Directeur de la photographie / Administration, avec Gautam Ghose à l'avant-garde, étaient à la recherche d'une plus grande liberté. Même quand il s'agissait de tir, à l'aide de caméras portatives, en utilisant l'éclairage naturel, ou l'éclairage d'une manière qui semble naturelles, comme par les fenêtres ouvertes, etc En d'autres termes une liberté absolue que ce soit avec les mouvements de caméra ou d'éclairage.

Et dans notre pays?

En Inde, il y avait encore un style plus classique de la photographie, et je fais référence comme Subroto Mitra, Sudhendu Roy, qui a travaillé avec Satyajit Ray jusqu'à Agantuk (1991). En attendant d'autres cinéastes de nouveaux avec des idées différentes ont émergé, comme Ashok Mehta (36 Chowrangi Lane), surtout en noir et blanc. Mais Cette image en noir et blanc avec sa propre beauté esthétique proprement dite avait une qualité caractéristique de la fusion de l'éclairage dans l'atmosphère ou une ambiance. Ainsi, de ce point peut-être sur la cinématographie a acquis une plus grande importance, une symbiose complète avec le film et le récit.

Puis la rencontre entre le directeur et le directeur de la photographie d'influencer la carrière de l'un ou l'autre?

Au cours du séminaire d'une réunion d'un bon directeur de la photographie et un grand poète. Avec le cinéma de Ray, de l'autre part, il a été sans aucun doute un tournant décisif avec l'arrivée de Pather Panchali (1955) en avant.

Quels cinéastes ont fait une impression particulière sur vous?

Le rapport avec Shyam Benegal sur Tota Maina (Série TV) était certainement pour moi un événement dont je me souviens avec beaucoup d'émotion que ce jour. Je rencontre des gens qui se confient à moi qu'ils ont décidé de devenir metteur en scène du photographe après avoir vu que de série, ou des administrateurs qui ont décidé d'entrer dans le cinéma Merci à Tota Maina. Par exemple, Un jour, il était un garçon kényan qui se trouvait à ma maison, qui a décidé de venir en Inde pour faire seial TV après avoir vu Tota Maina. Ainsi, il a été un film important pour beaucoup de gens, et beaucoup plus pour moi parce que j'ai eu la chance de travailler avec Babu Shyam.

Comment avez-vous rencontré?

Il était tout à fait par accident. Il était à la recherche d'un directeur de la photographie qui était aussi prêt mentalement pour cette aventure, et par le biais de diverses sources mon nom a été soulevée. Un de mes amis qui a travaillé comme assistant réalisateur m'a présenté à Shyam Babu. Je me souviens quand il a appelé pour me dire que Shyam Benegal voulait me rencontrer. Nous avons rencontré à son bureau pour le thé, et à la fin de cette rencontre, il sort un script et me l'offre. Je peux sentir l'émotion de ce droit moment maintenant.

Pouvez-vous nous parler de la série TV «photographie dynamique»?

Shyam babu l'habitude de me dire que TV utilise le temps comme un élément narratif, tandis que la photographie demeure habituellement constant pour la durée d'une séquence. C'est précisément le temps que la photographie de la «dynamique» des exploits de rendre une consistance différente du film. Un exemple en est les conditions atmosphériques dans la nature: si, au cours d'une journée nuageuse le soleil se montre à un certain moment cela va modifier l'état de la lumière. Dans un espace intérieur, si quelqu'un entre dans une pièce sombre et allume la lumière, cela va changer l'état de la lumière. Cependant, tout cela est lié à des actions précises. Ce discours est amplifié dans Tota Maina, où en plus de variations de lumière naturelle ont été ajoutées les variations qui correspondent à la motivation émotionnelle plutôt que de tout sens de la logique.

Au cours de quelques scènes vous avez également utilisé des vitesses d'obturation différentes, parfois à peine perceptible.

Pendant le tournage Shyam Babu voudrais demander à certains cadres précis, une légère augmentation en vitesse d'obturation, à peine perceptible, et donc loin de l'effet de ralenti, nous avons été habitués à voir dans plusieurs séries télévisées. Ce fut uniquement pour avoir plus de suspension, donc toujours au service d'une certaine atmosphère dans la série. Techniquement, cette variation de vitesse se composait d'un léger ajustement du diaphragme. Shyam Babu a été très précis et exigeant avec son choix de la photographie, et pas seulement moi, mais toute la troupe a été tellement impressionné par sa personnalité que nous nous sommes conformés volontairement avec sa toute demande.

Au cours de cette séminaire que vous avez déploré le fait que il est toujours plus difficile de tourner un film en Inde avec une attention particulière à la cinématographie. Pour quelle raison?

Principalement parce qu'il ya un manque de respect pour la profession en Inde. Dans les quelques films que j'ai tourné avec des équipages étrangers et de la production En fait, je découvre un plus grand respect professionnel. Alors certes, il est le manque de préparation, parce que si les films ne sont pas bien préparés, vous finirez improviser sur le plateau. Une autre raison est la compréhension des tournages, parce que si vous tourner un film en de dix semaines en cinq semaines, le résultat sera bien différent. Avec l'avènement de l'édition numérique il ya aussi la tendance à passer par la négative complète à travers le téléciné et puis dans AVID, sans L'impression de la soi-disant «quotidiens», qui je pense sont très importants pour contrôler d'éventuels problèmes techniques. Ce fut le cas avec un film tourné à l'étranger, où une scène entière a dû être reshot après seulement la découverte d'un problème d'exposition lors du montage.

Strictement parlant techniquement, pourquoi est-ce que les films indiens ne sont plus fabriqués avec le même de soins que par le passé?

Peut-être ce qui manque, c'est un amour réel du cinéma. Le problème est qu'il n'ya pas de producteurs compréhension plus qui investissent dans des projets ils se soucient. Nous n'avons plus la personne qui aime le film tellement qu'ils veulent qu'il fait aussi beau qu'il le peut. Le dispositif est maintenant de faire le seul film avec le budget à l'esprit, parfois indépendamment du fait que le film est bon ou non.           

L'AUTEUR BIOGRAPHIE: Tony Parsons (née le 6 Novembre 1953) est un diffuseur journaliste britannique et auteur. Il a commencé sa carrière comme journaliste de la musique sur le NME, écrire sur la musique punk. Plus tard, il écrit pour le Daily Telegraph, avant de passer à écrire sa chronique en cours pour le Daily Mirror. Parsons a été pendant un certain temps régulièrement invité sur la BBC Two avis arts programme The Late Show, et semble encore rare sur le successeur Newsnight Review, il a aussi brièvement animé une série sur Channel 4 a appelé Big Mouth. Il est l'auteur de la M seller multi, Man and Boy (1999). Parsons avait écrit un certain nombre de romans dont Le Kids (1976), Logic Platinum (1981) et Limelight Blues (1983), avant de trouver le succès grand public en se concentrant sur les tribulations de la trentaine les hommes. Parsons a depuis publié une série de romans les plus vendus – One For My Baby (2001), Man and Wife (2003), Le Chemin de famille (2004), Histoires nous avons pu dire (2006), My Wife favorites (2007) et Starting Over (2009). Ses romans traitent généralement de la relation problèmes, les drames et les traumatismes affectifs des hommes et des femmes de notre temps. Beaucoup pensent que le contenu de son travail est faible.

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Making of Ras Star – Photo Kenya indiennes Rajiv Jain

STAR RAS qui figurent actuellement au Musée International DE LA FEMME FILM FESTIVAL.

Raj emploi suivant a été sur un court métrage, Rasstar, basé sur la vie du rappeur Kenya Nazizi, qui a été diffusé sur M-Net.

Synopsis: Un rappeur adolescentes, Amani, d'un musulman fervent équipes familiales avec son frère, Abdosh un artiste con de trouver un moyen de gagner de l'argent et de monter dans la finale de concours de jeunes talents. Comme l'histoire se déroule, Amani et son frère se laisser prendre à un gangster local et un incident de vol de téléphone et de l'utilisation langue bien pendue de son frère pour les faire sortir. Par hasard aveugle absolu, ils parviennent à trouver l'argent dont ils ont besoin seulement d'en venir aux mains avec leur oncle Shaka, le patriarche de la famille et Mlandimu, le gangster local qui sauve finalement eux.

Rajeev Jain, connaissant bien Bollywood Cinéaste et directeur de la photographie, parle de sa nouvelle film primé, Ras Star, et l'approche unique de la caméra il a utilisé spécialement pour ce film sur une quête de la jeune femme pour la vie. Avec un arrière-plan en tant que directeur de la photographie pour les fonctionnalités tels que l'Armée de terre, Badhaai Ho Badhaai, Carry On Pandu, Kadachit, Kalpvriksh – Le Wish Tree, Mirabai Pas par Pyar Mein et Kabhi Kabhi, Rajiv a eu assez d'expérience derrière l'objectif de faire le saut au cinéma. Il a également des crédits de la cinématographie pour le prix remporté au Kenya Séries TV Heartbeat FM.

Où êtes-vous et comment avez-vous un cinéaste?

[Raj] Je suis originaire de Lucknow dans le nord-ouest de l'Inde. Mon premier diplôme est en sciences et il a fallu un certain temps pour trouver mon chemin dans un monde plus artistique. Après plusieurs méandres je me suis retrouvé à l'Académie d'Art Dramatique Bhartendu (Bhartendu Natya Académie) études d'art dramatique. J'ai réussi à diriger quelques pièces de théâtre à court et à huis clos pour ne beaucoup d'autres. Depuis lors, j'ai apprécié les documentaires et dramatiques les uns avec les camerawork informer et de faire progresser l'autre.

Comment avez-vous l'approche de la cinématographie de Rasstar?

[Raj] Grâce à des discussions avec Wanuri, trouver des films nous avons tous deux aimé visuellement. Nous voulions trouver regarde distinct pour chaque histoire et un look différent pour le jour présent. Nous avons trouvé une «théorie visuelle pour chaque section (par exemple un système de couleur rouge foncé et le noir pour l'histoire Amani, lentilles long de l'histoire Abdosh et très large lentilles pour Mlandimu). Les regards devaient être en mesure de mettre en œuvre rapidement (alors aidé dans le classement) en raison de l'échéancier très serré. Nous avons ensuite appliqué la théorie visuelle à une liste de tir (dont nous avons souvent a dû le faire la veille en raison de l'évolution endroits ou ne sont pas encore trouvé)

Comment était-ce de travailler avec HD pour la première fois?

[Raj] Avec une caméra 35 mm que vous recherchez directement à travers une lentille belle et de voir la scène en couleur et peut faire confiance à vos yeux, dans le cadre du processus photographique. Avec une caméra HD, vous sont à la recherche à une petite image en noir et blanc dans le viseur si vous avez besoin d'un grand (idéalement 24 ") moniteur HD de bien juger de ce que vous filmez. C'est énorme et totalement impossible avec une telle une petite équipe et à petit budget alors nous avons réussi avec un moniteur 14 "une bonne quantité de temps, mais une montagne ou sur une plage de distance seulement un moniteur de batterie faible est possible. Ce fut très frustrant et a conduit à certaines choses qui auraient pu être mieux.

HD est horrible regarder si une zone est surexposée. Cela s'est avéré le plus problématique en plein air que nous avons choisi de tirer à très large lentilles sens il y avait beaucoup de ciel dans le plan. Malheureusement, le ciel était particulièrement plat et couvert, mais relativement blanc brillant.

Le principal avantage du HD était en mesure de Voyage beaucoup plus léger avec un couple de zooms jusqu'à la ville par exemple, et être en mesure de film de 2 heures de valeur de la matière sans soucis (ce qui aurait été à peu près 12 boîtes énorme de 1000 pieds du film à transporter et à charge). Cela signifiait aussi Wanuri et je pourrais partir en fin de semaine et des coups de ville de cinéma et de pick-up très facilement.

De l'importance de raconter des histoires?

[Raj] Le conte est une grande partie de la vie à un âge précoce. C'est une façon de trouver un sens dans le monde. Pour un enfant, c'est une façon de comprendre le monde à travers la métaphore – non pas que l'enfant y pense de cette façon.

Si le monde a explosé et les traînards quelques rencontré il ne serait pas être long avant qu'ils autour d'un feu et que quelqu'un a commencé à raconter des histoires pour donner un sens des choses. Histoires de divertir, de fournir une évasion ou à la catharsis, stimuler la réflexion et le débat et vous faire rire.

Quoi était la meilleure chose à propos de faire Rasstar?

[Raj] La meilleure chose était dans un si beau coin du monde du travail sur un script qui utilise le Kenya des taudis dans le cadre de l'histoire.

Quelle a été la pire des choses?

[Raj] Le premier jour de la séquence d'action sur le marché. Le la foule a pris si longtemps pour obtenir sur l'emplacement que nous sur l'équipe de tournage ont été réduits à faire de la barbe de mousse et d'un long métrage documentaire sur les nuages (quelques nuages très fine si).

Pouvez-vous nous en dire un couple d'intéressant / peu connus / derrière les choses sur le tournage des scènes de Rasstar?

[Raj] Wanuri est certainement l'un des administrateurs les plus difficiles de travail, j'ai travaillé avec, mais je crois que j'ai trouvé sa limite, un samedi soir. Nous avons tourné dans un pub (performance climax) et pick-up plans et avait le choix d'aller au pub local où certains membres de l'équipage ont été glissées dans les jarrets d'agneau et de la bière Downing amende ou la tête. La lumière semblait trop tentante mais si nous sommes partis vers et à remercier la bonté que nous avons fait parce que la lumière plus a été étonnante. Deep lumière rouge a été rebondir sur les rendant éclat sur le fond noir. Il y avait tant de moucherons, nous avons dû régler l'appareil photo courir et courir pour les attirer loin de regroupement autour de la caméra. Nous avons tourné pendant des siècles et la lumière était faible, mais encore très proche. J'ai essayé d'obtenir un dernier coup à long DJ console au premier plan quand Wanuri suggéré que nous avions assez et doit aller, les mots que je n'ai jamais pensé qu'elle avait à dire! (La photo a été une belle et fait le film final).

Avoir vous avez travaillé sur quelque chose depuis Rasstar?

[Raj] Depuis Rasstar J'ai filmé le film Kalpvriksh – L'arbre de souhaits. Il a été un grand l'expérience de tournage dans un lieu aussi reculé et intéressant. J'ai filmé Mahableshwar une comédie demi-heure pour le canal: «le plus petit homme dans la ville et j'ai aussi filmé et monté un demi documentaire d'une heure à Dubaï sur une femme de ménage qui travaille à Dubaï. J'ai récemment été Dop sur un élément à petit budget "Carry on Pandu".

Mon Style | Images par Jain Rajiv | Photo Bollywood indien

Esquisse de premier:

Pour quelque temps, j'ai eu l'intention de mettre par écrit mes vues sur la cinématographie et mon style esthétique et maintenant, c'est ici. Cela ne signifie pas que je les suivre dogmatique – c'est tout simplement ce que fonctionne pour moi dans les grandes lignes. En tant que directeur de la photographie indienne, je devrais être capable de donner au directeur ou à la production quelle que soit regarde, je me demande. Mais dans les limites visuelles et esthétiques de toute la production – ou le manque occasionnel de celle-ci – un élément de moi est toujours là. Les règles ont été faits pour être battus – mais seulement quand vous avez une compréhension complète des règles. Je ne peux pas prétendre connaître tous, j'apprends à chaque production. Voici quelques unes de mes pensées …

L'esthétique d'un projet doit être établi au début de l'audience. C'est gênant d'introduire une nouvelle esthétique ou de rédaction style trop tard dans une histoire sans justification ou de motivation.

Un autre domaine qui reçoit trop peu d'attention est sur les plans atmosphériques – les plans qui remplissent l'espace entre les scènes. Il donne aux spectateurs le temps de respirer et de penser et peut être un moment pour la musique d'affecter le public.

Je trouve diplômé filtres trop faux et contre nature. Elle ne se concentre notre attention et à la place, appelle habituellement l'attention sur lui-même. Je ne pense pas que je n'ai jamais consommé et ne sont pas encore d'être critiqué pour ma décision.

La plupart des administrateurs coupé trop tôt la fois sur le plateau et dans l'éditorial. Sur le plateau, attendez-à-dire, "Cut". Parfois, un acteur peut donner une gemme d'un moment à la fin d'une scène si vous attendez. Il vaut la peine et je suis surpris de voir combien souvent un administrateur utilisera ce moment dans le montage final. Il est agréable à tenir sur un acteur à la fin de certaines scènes pour permettre au public de prendre dans l'instant et de réfléchir.

Les gens changent et donc ne leur point de vue. Je suis convaincu que mes opinions sont susceptibles de changement, aussi. Jusque-là …

Art cuit: Images … par Pocket – Sized Jain Photo Rajiv indiennes

Je films amour qui sont comme des œuvres d'art, chaque scène est magistralement photographié pour la composition brillante pour créer des lignes d'action, équilibre symétrique, avec un bel usage de l'espace, la texture, la couleur, et la perspective. Voici deux films que j'ai vu récemment encore, et dépeignent merveilleux langage visuel.

Donc, ce que l'enfer est un cinéaste? Si vous voulez faire de sémantique, il signifie «écriture du mouvement. Mais leur emploi, surtout, est d'avoir le contrôle sur la caméra et les équipages d'éclairage dans une scène, et ont donc beaucoup de l'apport créatif dans l'image finale. Quoique Si vous considérez le fait que le directeur artistique est responsable de la mise en scène, l'artiste storyboard plans les plans et ce qui se passe réellement, et le directeur va vouloir d'avoir un morceau de l'action, alors il n'est pas étonnant comment les films finissent par leur belle apparence. Voici quelques-uns des gars qui ont réussi à le faire (à mon avis peu)

Qu'est-qualification Avez-vous étudié à Bhartendu Académie des Arts Dramatiques et quand avez-vous fini?

Je suis allé directement de l'école secondaire à Bhartendu Académie des Arts Dramatiques et a fait un diplôme de 2 ans en Dramatic Arts, avec spécialisation en éclairage et obtient son diplôme en 1985. Les cours sont organisés différemment maintenant. Il est géré comme une école de cinéma à une école d'art, je pense que c'est excellent! Il permet les élèves à faire des décisions antérieures sur leur domaine de prédilection dans les films et la télévision, que ce soit un directeur de la photographie, réalisateur, producteur, éditeur, etc Il a aussi mieux préparer les étudiants pour le travail dans l'industrie. Il est l'enseignement d'autant plus que juste la façon de faire des films.

Que pensez-vous de ce dont vous avez vu récemment à l'Académie dramatique de Bhartendu Arts (Académie Natya Bhartendu)?

Les installations de Bhartendu Académie des arts dramatiques sont fantastiques, je dirais même de classe mondiale. La production principale studio est très bien équipé. Les équipements de post-production tels que les salles de montage et de mixage sonore chambres sont exactement comme ce qui est utilisé dans la plupart des films indiens et de la télévision.

Je suis particulièrement impressionné par la valeur de la production des films d'étudiants récemment à Bhartendu Académie des Arts Dramatiques. Je pense que la qualité du travail est assez élevé.

Je crois que c'est fantastique que les élèves acquièrent de tirer les projets du film est le format international standard de l'industrie pour les longs métrages, ainsi que la plupart d'outre-mer dramatiques télévisées. Il est rare que les élèves l'opportunité de travailler avec le film maintenant que les formats numériques sont de plus en plus répandue. Si vous êtes en mesure de tirer et le travail avec le film, vous serez alors en mesure de travailler dans n'importe quel format que vous rencontrez là-bas. Il ne fonctionne pas dans l'autre sens.

Ce que je veux dire par là que les directeurs d'école de cinéma sont les mêmes quel que soit le format que vous shoot po Toutefois, tournage nécessite une approche différente, à la fois techniquement et de façon créative. Ces principes peuvent être appliqués à prise de vue numérique, mais nécessite un tournage une meilleure compréhension de l'éclairage et l'exposition.

L'équipement numérique à Bhartendu Academy of Dramatic Arts de la norme et de qualité qui permettra aux diplômés de sortir dans l'industrie et de comprendre assez bien le fonctionnement de toute autre pièce d'équipement qu'ils devront affronter. Il n'y a aucune raison pour que la qualité des projets des étudiants ne peut pas correspondre à la haute qualité des projets professionnels, car le matériel qu'ils utilisent est le même.

Je suis particulièrement impressionné par la valeur de la production des films d'étudiants récemment à Bhartendu Académie des Arts Dramatiques. Je pense que la qualité du travail est assez élevé.

Quelle a été la première pause ou un emploi qui est la clé de réglage qui vous convient sur votre chemin dans votre carrière?

J'ai eu un certain nombre de pauses et je suppose que beaucoup d'entre eux donnent sur un de l'autre. Une série d'événements heureux pourrait-on dire, mais si je devais penser à une grande coupure particulier, il a été une nuit quand je venais de terminer mon montage Bobine nouveau spectacle cinématographique. (Une bobine de spectacle est comme un dossier de travaux, un coupé de mes meilleurs photo éditée à la musique.)

Tout comme je eut fini, un e-mail est venu jusqu'à moi qui a été transmis par quelqu'un que je connaissais à peine. L'email a déclaré qu'une société de production du Kenya a été la recherche d'un directeur de la photographie indienne de tirer partie de un film international qui a été à l'écran à l'Exposition universelle à Nairobi, au Kenya et qu'ils voulaient voir bobines spectacle.

Je suis allé au bureau de poste le lendemain matin et le mien envoyé exprimer mail. J'ai reçu un appel téléphonique quelques jours plus tard confirme que j'ai eu l'emploi. J'ai pris l'avion pour Nairobi et j'ai travaillé avec une équipe professionnelle complète sur ce qui a été mon premier emploi important.

Le gens que j'ai rencontrés sur ce projet aimé mon travail autant que j'ai reçu un appel un mois plus tard et ils m'ont volé au Brunei pour tourner des publicités. J'ai finalement retourné en Inde avec un nouveau spectacle et l'amélioration des Bobine. Ayant de travail international sur la bobine soulevé mon profil plus loin et m'a plus et de meilleurs emplois et un agent et je n'étais pas là …

Un cas de bon moment Je pense!

Quelles sont les qualités pensez-vous sont nécessaires pour faire une carrière dans les industries créatives?

La qualité que j'admire dans la réussite professionnels de la création est la capacité à être fiers de son propre travail. Quel que soit votre recherche créative, je pense que si vous faites un travail que vous aimez vraiment et que vous prenez une grande fierté, puis vous la chance d'avoir un des meilleurs emplois dans le monde.

Je pense aussi que soi un défi, en travaillant en dehors de votre zone de confort est important et se rendre compte que pour réussir il faut être cohérent, positif et travailler dur.

Quel que soit le domaine de la création vous êtes, il va être un long travail pénible pour obtenir votre carrière en cours. Avec une carrière créative vous êtes jugé sur votre corps de travail et votre parcours. La première chose nécessaire à faire est de créer un portefeuille ou dans mon cas, une bobine de spectacle, et ensuite vous préparer pour la critique et de frapper le dos, ne jamais abandonner et d'utiliser ces frapper le dos pour inciter à travailler plus dur et définissez vos normes plus élevées.

Je pense aussi qu'il est important de faire la passion des projets qui vous permettent d'expérimenter avec des idées ou encore votre expérience. Par des projets de passion, je veux dire celles que vous faites pour l'amour de celui-ci et non pas la payer. J'ai tiré beaucoup de «cadeaux» pour obtenir mon Bobine de montrer à la hauteur et à acquérir de l'expérience avant de commencer à se faire payer pour mon art.

En outre, il est important de travailler sur votre réseau de contacts. Vous ne savez jamais quand cette personne vous pourriez considérer comme un rival pourrait en fait être le seul à passer quelques travailler votre chemin ou vous initier à de nouveaux collaborateurs. L'industrie du film est trop petit pour se faire des ennemis. Nous devons être comme un réseau de soutien et d'apprendre les uns des autres, afin de toujours mieux les projets.

Pour vous, quels sont les «Must See 'films de référence en termes de soit directeur de la photo en cours ou avant-garde?

Eh bien pour commencer la cinématographie sur les films récents métrages indiens Kalpvriksh – L'arbre de souhaits – vos rêves Ne sont que peu loin et qui sera bientôt publié sur Carry Pandu sont tout à fait remarquable. Ha!

Non, sérieusement, certains de mes préférés et les plus influentes en termes de films cinématographiques ne sont pas les coups de feu avec la grande grue ou tiré sur le plus long du monde steadicam, mais ceux qui créent une ambiance réelle et l'atmosphère. Films qui véhiculent des émotions à un public et aider à communiquer l'idée sous-jacente d'une histoire en disant plus sur les personnages que le dialogue seul ne le pourrait.

Je pense que les films les plus influents pour moi serait rien réalisé de Satyajit Ray (Aparajito (L'Invaincu), Parash Pathar (la pierre philosophale), Le Salon de musique (Le Salon de Musique) pour son usage de l'humeur, l'atmosphère et techniques du cinéma.

En outre, des classiques tels que Pather Panchali (Song of the Road). Il m'a fallu un certain temps pour comprendre pourquoi il est considéré comme le meilleur film jamais réalisé. L'utilisation de la profondeur de champ dans ce film n'est pas seulement une technique réalisation, mais aussi un conte.

J'ai aussi beaucoup aimé Shakha Proshakha (branches d'un arbre), Agantuk. Ils sont tous deux très rude et la main tenant à une heure, mais très belle et vous avez vraiment envie de vous «dedans» le film.

C'est ce que j'essayais de créer sur le plus récent film que j'ai tourné, Kalpvriksh – L'Arbre à souhaits.

Je veux que le public se sentent comme s'ils étaient là, dans Kalpvriksh, avec les personnages, à le sentir, le sentir et le goûter.

Clé lumières: moments marquants de la cinématographie depuis la Kalpvriksh – L'arbre de souhaits

Une entrevue avec Rajiv Jain, indiennes Photo et propriétaire de Rajiv Films Jain, Images et poignées – Dubaï – Mumbai – Nairobi.

Q: Quelle est votre profession? Où êtes-vous un emploi?

A: Directeur de directeur de la photographie, directeur de la photographie. J'ai ma propre société, Rajiv Jain Films, Images et des poignées, et je l'ai fait pendant environ vingt-cinq ans.

Q: Combien de temps avez-vous été un cinéaste?

R: Je le fais depuis plusieurs années, mais j'ai commencé ma propre entreprise.

Q: Quel type de formation avez-vous de devenir un cinéaste?

A: Je suis allé à l'Académie dramatique de Bhartendu Arts. J'avais un degré diplôme de deux ans dans les arts de la scène. Cela m'a mis dans une position de voir comment l'industrie a beaucoup changé. En sortant du collège, les enfants devraient simplement démarrer leur propre entreprise. Premièrement, ils doivent décider ce qu'ils veulent faire dans l'industrie et alors allez-y. Le ciel est la limite en fonction de la carrière que vous choisissez.

Q: Qu'est-ce vous plaît le plus dans votre travail?

A: travail pour moi. Avoir la liberté de prendre vos propres décisions, de faire votre propre chemin sur ce que vous voulez faire. Mais vous peut passer un mois sans travailler si vous êtes vous-même, si définitivement vous placer sur une trajectoire d'affaires ainsi que d'un parcours créatif. Prenez des cours des entreprises, pas seulement les arts libéraux. Le film l'industrie est une entreprise, tout comme l'industrie de la musique. Tu dois être une auto-démarreur.

Q: Décrivez-nous votre journée type sur le tas.

A: Quel métier? Normalement, quand je ne travaille pas, je suis dans mon bureau faire de la paperasse. De votre bureau, vous pourriez avoir à aller quelque part sur place et qui peut être n'importe où entre deux jours à trente jours. Beaucoup de nos affaires est des endroits éloignés. Chaque travail est unique. Dès que vous pensez que c'est typique, il change.

Q: Quelle carrière vous étiez en avant devenir un cinéaste? Pensez-vous que cela a aidé à vous préparer à devenir un massothérapeute?

A: Je faisais du théâtre, photo-journalisme, travaillant à une chaîne locale et en faisant un revenu décent. Je me suis retrouvé incorporant primordiale à mes paroles, et quand j'ai commencé à prendre des photos et le tournage, j'ai réalisé que c'était ce que je suis le plus Passionné. Mais quand vous avez un os de création dans votre corps, comme l'écriture, il est plus facile de se développer dans d'autres aspects d'un métier différent de création.

Q: Quels sont les traits pensez-vous sont nécessaires pour réussir en tant que directeur de la photographie?

A: Tout le monde prend des chemins différents pour réussir. Mais vous devez tenir à jour. Montage et graphiques a tellement changé. Toute la dynamique a complètement changé. Tu dois être totalement flexibles et de rester avec la tendance actuelle.

Q: Diriez-vous il est impératif d'avoir une éducation universitaire pour une carrière comme celle-ci?

R: Je ne pense pas qu'il est impératif, mais ce que je suis sorti du collège est en réseau, je beaucoup. Je ne pense pas que c'est une condition nécessaire à cent pour cent. Mais, bien sûr, vous devriez avoir une bonne école pour vous apprendre ce que vous avez besoin. Lorsque vous êtes au collège, vous avez besoin pour commencer à travailler sur la construction d'un portefeuille et un collège peuvent aider à cela. Si deux personnes ont pour le même travail et ils avaient tous deux portefeuilles impeccable, mais on a également effectué une période de quatre ans degré, vous pouvez parier que personne va à la terre le travail. Pour être dans l'industrie à temps plein, non seulement indépendant, signifie qu'il est important d'obtenir ce diplôme.

Q: Recommanderiez-vous cette carrière à quelqu'un d'autre?

R: Ouais. Je ne peux pas penser à quelque chose de mieux à faire. Je vois des choses que les gens ne voient pas. Est-il pour tout le monde? Je ne le pense pas. Vous devez avoir la peau dure. Vous avez à travailler pendant des mois. Ne réglez pas vos attentes trop élevées. Soyez réaliste. Ma première recommandation serait soit pour aller au collège et obtenir que le travail à temps plein. Avoir une idée de ce que l'industrie est tout au sujet. Il est difficile d'avoir juste un bon portefeuille, sauf si vous êtes un cinéaste étonnant. Faire des sans collège est extrêmement difficile à faire.

Q: Quel est votre prochain choix de carrière, le cas échéant?

A: la retraite et aller de village. Non, mais sérieusement, je vais faire plus de projets. Je veux le contrôle complet de mes projets futurs.

Kalpvriksh – Le Wish Tree – Dreams les vôtres sont juste un peu loin - Photo Jain Rajiv

Deux fois lauréat Indien Rajiv Jain Photo ICS WICA Crée spécial mondial de lumière, les ombres, dans son récent film Kalpvriksh les souhaits Vendez votre arbre rêves ne sont que peu loin

Rajiv Jain a une façon de voir qui prend une image à ses limites extérieures. Dans ses dernières années comme assistant, électricien, l'adhérence, et dans le passé 16 ans comme directeur de la photographie, il a développé une sensibilité visuelle et de l'expertise.

Rajiv puise son inspiration dans des réalisateurs tels que Satyajit Ray (Pather Panchali) Directeur de la photographie et Ashok Mehta, ISC (36 Chowrangi Lane) et Binod Pradhan (Parinda) pour leur utilisation de la couleur et des lumières et des ombres pour amplifier le contenu émotionnel des histoires. Je trouve la capacité pour permettre aux personnages d'opérer dans l'ombre est un art véritable, dit-il. Ashok Mehta permet à ses personnages pour fonctionner dans l'obscurité. Il lumières pour tout les noirs sont vraiment riche – mais on peut tout voir.

Son travail dans Kalpvriksh, un film du réalisateur Manika Sharma dégage une qualité de période avec un avantage. Rajiv était particulièrement intrigué par la non-narrative, script fragmentée, parce qu'elle offrait une myriade de possibilités visuelles. Shooting principalement sur Kodak pour donner Contrairement aux scènes extérieures, Rajiv expérimenté avec des filtres chaud et bleu pour obtenir le look qu'il voulait. Le résultat est un Stark, près de voyage surréaliste dans l'esprit et les actions des personnages bizarres du film.

collaboration initiaux sur un film est essentiel, souligne Rajiv.

Il est important pour moi de passer par le script scène par scène avec le directeur de Manika Sharma, Rajiv dit, pour essayer de voir ce qui est dans son esprit. Je veux savoir ce que la scène est dit, qui est le plus important personnage est en ce moment, et comment les personnages se déplacent à travers la scène. Nous aussi partager des photos et des films, ce qui nous donne une base visuelle de travailler à partir.

Diplômé de Bhartendu Académie d'Art Dramatique de théâtre et un début photographie, Rajiv a pris un cours de cinéma. Intrigué par le milieu du film, il a vu les possibilités de combiner ses intérêts avec un film en publicitaires. La recherche d'un moyen d'apprendre caméra, il a offert son aide (bénévole) du directeur de la photographie Subroto Mitra pour apprendre le métier.

Il m'a enseigné au sujet de son SR paquet, ce que les lentilles ont été, et comment charger magazines, at-il dit. Puis il me commencé par travailler sur le documentaire de Shyam Benegal sur Nehru.

En 1996, Rajiv se la première occasion de faire un film, l'Armée de terre, avec Mukul Anand. Après huit semaines de tournage de stress – chacun de ses mouvements était surveillé.

Après 6 autres fonctionnalités, puis vint Kalpvriksh en 2007, a permis Rajiv d'explorer une nouvelle technique visuelle pour ajouter des nuances à l'histoire. Le film comprend un voyage onirique que Rajiv a voulu donner une dimension onirique. Nous avons testé les filtres et un agent de blanchiment processus de dérivation de donner à cette partie du film son aspect propre, dit-il. "Au lieu de cela, nous avons décidé d'utiliser une inclinaison de swing, un attachement caméra qui permet à l'opérateur de modifier le plan de mise au point. Il jetons de différentes parties du cadre de mise au point, ce qui est difficile à faire dans un plan large à cause de la profondeur de champ accrue.

Rajiv termine actuellement la production Continuer sur le Pandu, une caractéristique d'une balle dans Mumbai, ainsi que des publicités faisant.

Plein de surprises! Rajiv Jain, Directeur de la photographie indienne / DOP, parle de … KALPVRIKSH (L'arbre aux souhaits): vos rêves … Ne sont que peu loin …

Comme tout artiste, Rajiv est né avec talent inné bruni par l'expérience et la culture influences. Né en 1968, sa première initiation à la magie du cinéma est venu tout en observant son oncle comme projectionniste au Ravindralaya Théâtre, Lucknow. "Je me souviens de cette petite saillie chambre et regarder des films avec mon oncle », le cinéaste indien rappelle. «C'était comme regarder des films muets, car on ne pouvait pas entendre le son dans la cabine. Je viens de voir les images et essaierait de comprendre l'histoire. Mon oncle Charlie nous montrer les films de Chaplin, qui, bien entendu, se taisaient. Il ne fait aucun doute qu'il a mis son rêve de devenir un cinéaste dans mon cœur. "Originaire de l'Inde, Rajiv Jain cinéaste ICS WICA étudié à l'Académie d'Art Dramatique Bhartendu à Lucknow, en Inde.

Le lendemain de terminé ses études, Rajiv est allé travailler en tant que stagiaire sur une image anamorphique. Il a contribué à dix autres films comme assistant réalisateur de la photographie avant de devenir une DOP. «Dès ce moment sur I a examiné la caméra d'être comme un stylo que vous utilisez pour dessiner des images, "il dit. "Exploitation d'un appareil est principalement sur la composition et le rythme. J'ai aussi utilisé la caméra pour Bollywood chansons. Il était très primitive. Alors que nous tournions, quelqu'un avec une montre a été le moment tous les panoramique et de zoom. Il disait: «Vous avez 5 1 / 2 secondes pour faire un zoom. Il a été un grand leçon pour moi, apprendre à faire de chaque élément d'une œuvre abattu en si peu de temps. "

J'ai pensé que c'était passionnant que le film parle d'un langage commun que tous les le monde peut comprendre », se souvient-il." C'est particulièrement vrai pour les cinéastes, parce que nous communiquons avec le public non-verbale. "" Pour moi, faire un film, c'est comme résoudre les conflits entre lumière et obscurité, froid et chaleur, bleu et orange ou d'autres couleurs contrastées. Il devrait y avoir un sentiment d'énergie, ou de changement de mouvement. Un sentiment que le temps passe – La lumière devient nuit, ce qui revient au matin. La vie devient la mort. Faire un film est comme un voyage et la documentation en utilisant la lumière dans le style qui s'adapte le mieux à cette image particulière … le concept derrière elle.

La première décision importante en ce qui concerne les visuels a été de tourner en anamorphique (2,4:1) format, comme ils l'avaient fait sur Kalpvriksh – The Wishing Tree. Rajiv explique que Manika aime manipuler les points de vue subjectifs et objectifs, parfois dans le même cadre, voire en même temps. Dans un exemple simple, un tir débutera sur un sujet, et puis un acteur va pas dans le cadre, la création d'un tir au-dessus de l'épaule, il l'évolution du subjective – dans laquelle le spectateur voit ce que le personnage voit – à objectif. «Un de mes suggestions premier tir Kalpvriksh – L'arbre aux souhaits de format Super 35», Rajiv continue. «J'ai senti que le film donnerait une longueur d'avance que vous ne vous attendez pas pour voir dans le drame. Je sentais que nous pourrions utiliser le cadre plus large de créer un sentiment de claustrophobie dans la grotte de l'Shabana et plus intéressante composition montrant Shabana dans le monde. "Elle, directeur Manika Sharma, designer Mansi et d'autres membres de l'équipe créative ont discuté des possibilités pour composer Kalpvriksh – l'Arbre Souhaitant en grand format, tout en s'appuyant sur ces références visuelles comme un autre drame avec un thème improbable. Bien que les scènes Manika storyboards, Rajiv utilisé les esquisses principalement comme un outil de communication. Pendant le tournage, le réalisateur est resté ouvert à s'écarter de la storyboards pour profiter des opportunités inattendues. «Notre décorateur et costumier Mansi a qui nous différencie les riches et les costumes. Même si pousse deux arrêts dans le développement n'est pas toujours aussi fidèle aux couleurs, leur collaboration avec cette technique nous a permis (en particulier dans le dîner / séquences Fantasy) d'avoir un cadre chaleureux et jaune prospectifs scène, comme si tout cela était éclairée aux chandelles a été, dit-il.

Dans une scène de façon spectaculaire allumé, le directeur de l'école (Mahabano Kotwal) est assis sur la chaise, à la recherche par la fenêtre la pluie tomber. «La scène était éclairée avec une lumière dure journée, une ARRI 6K, dit Rajiv. "Nous avons fait une lumière par la fenêtre. Pour à la lumière de la porte, nous avons utilisé un 4 par 4 miroir vient de sortir du cadre vers la droite. La lumière est modulée par la pluie sur la fenêtre, et il s'étendait sur le livre. Nous étions des «marrons collecte. Il a été un heureux hasard, et tout a parfaitement fonctionné avec une lumière. "" Pour un éclairage d'appoint sur ce film, nous avons utilisé soit très, très peu ou absolument pas ", at-il ajouté. «Je constater que les stocks de film que nous utilisions, si vous êtes surexposer un peu, vous pouvez lire les détails dans les ombres incroyablement bien. Quand j'ai vu l'image au théâtre à l'écran 70-pieds de large, sur le côté sombre, qui est mort noire, vous pouvez réellement voir les poils entrer dans les têtes des acteurs. J'ai trouvé cela très intéressant. J'espère que cela fonctionne à un niveau subconscient pour le public. " Même si Rajiv savait qu'il ne pourrait pas tirer grande ouverte à une T2 ou une T2.8–parce que le Super 35 format choisi a une profondeur moindre -, il voulait encore cet outil pour donner à l'histoire d'une présence plus grande scène. Le plus négative lui a permis de repousser les limites. Et il savait que le grain serait encore acceptable, si il est resté dans le T2.8 à T4 gammes sur les intérieurs. "Nous pourrions encore utiliser des sources réelles et il ne serait pas difficile pour notre équipe de tournage à suivre mise au point, dit-il avec confiance.

Comme beaucoup de ses collègues, directeur de la photographie Rajiv Jain a de nombreuses préoccupations au sujet des changements qui peuvent être introduites à l'imagerie au cours du processus post de notre ère électronique. Ces considérations ne sont intensifiées lorsque l'on a affaire avec une profusion d'effets visuels, qui a été le cas avec Kalpvriksh – L'Arbre à souhaits. "J'ai essayé de faire un effort concerté pour rester le plus impliqué dans la post-production que possible – ce qui est parfois difficile parce que c'est 'off à la tâche suivante »- de travailler avec les effets numériques et optiques maison pour s'assurer qu'il n'y aurait pas de problèmes avec le processus d'impression réponse. "Vous ne vois pas de lumière dans le plan maître, dit-il. «Le plan maître que nous avons commencé avec un coup a été impossible à la lumière. Nous avons été coincé dans le coin arrière de 35 à mm objectif et il y avait un miroir à double sens dans l'arrière-plan. Nous avons donc utilisé une technique de Rajiv Jain a appelé un «foreur. Autrement dit, vous êtes normalement tir horizontalement à travers une chambre, et il ya des surfaces horizontales, comme la cime des manteaux et des tableaux. Si vous venez directement au-dessus d'un feu et de forage vers le bas sur cette surface, cela fonctionne très bien. Il n'est pas semblent mal. Si la lumière vient d'un endroit qui n'est pas normal ou ordinaire, les gens semblent accepter l'élément qui a été allumé sans vraiment déterminer ce qui se passe en termes d'une source. Shadows aller vers le bas, de sorte qu'ils ne finissent pas par la recherche étranges ou attirer l'attention sur la source. Vous le voyez sur la table, puis il vient sur la table et les lumières de la face à un degré. C'est intéressant parce que vous n'êtes pas d'éclairage du peuple à tous. Vous êtes d'éclairage de l'environnement qui ils sont po

Anamorphic vous donne de l'espace dans le cadre de le faire », dit Rajiv. «Manika n'a pas de problème de remplissage d'un cadre dans une image anamorphique contemporaine. L'histoire a aussi un aspect élégiaque, de sorte il a semblé préférable de le dire sans couper la vidéo de roche et les mouvements de caméra frénétique. Avec la distribution étonnante, nous savions que ce film serait sur les performances. Toutes ces idées – que ainsi que «si ce n'est pas cassé, ne fixent pas c''est – pris en compte dans notre décision de tirer anamorphique." Afin de déterminer une approche visuelle appropriée pour les divers climats nécessaires Kalpvriksh – L'Arbre à souhaits, Manika et Rajiv a choisi de renoncer en grande partie l'activité habituelle de voir d'autres films au cours de préparation. "Nous avons utilisé beaucoup de livres de travail, se référant à d'autres types d'artistes travaillant dans les formes en deux dimensions, la photographie et de dessins essentiellement, Rajiv se rapporte. "C'était une façon agréable et différente de préparation. En regardant les films de voir comment une séquence particulière de travail est grande, mais cette approche me lancez pas sur ce tour incroyable de l'auto-éducation, couvrant la photographie à partir de 1890 jusqu'à 'til maintenant. Maintenant, je ne peux pas m'empêcher d'acheter les livres. Il est étonnant de voir combien des matières de source de référence visuelle est là quand vous allez revenir à l'essentiel. Ces points ont été formidables de départ pour nous.

Le directeur de la photographie avait aussi pour éviter les reflets révélateurs de matériel photo et le personnel sur la surface de l'eau. Avec une équipe disciplinée, qui appelait une étude soigneuse de placement de lumière et de la sélection angle de la caméra. Il a découvert que la mise en plastique à la bonne distance de la lentille de resserrement des coups de Shawn point de vue rendu légèrement déformée des images avec un soupçon de grain, qui ont amplifié le regard que lui et Directeur Manika désiré. Rajiv aussi parfois ajouté des réflexions des personnages et des objets à la surface de l'eau pour attirer l'attention sur la barrière qui sépare l'enfant d'autres personnes. Parfois, le appareil prend une subjective, la position de spectateur, comme d'autres fois le public semble partager l'expérience de la vie de Shawn-in-the-bulle. «Il n'y avait pas de formule simple pour décider du moment de mettre le public intérieur de la bulle avec Shawn. C'était une question que j'ai posée au directeur pour chaque prise de vue à chaque scène. Sommes-nous avec Shawn intérieur de la bulle, ou nous sommes en dehors de la recherche? "

Je n'ai pas croire et de toute évidence n'a pas non plus, ni administrateur, ni Manika Sharma société productrice de films Rhombus. Une autre photo prise dans une vieille maison de Bollywood nous a obligés à fait d'exploiter deux générateurs au pouvoir de tous les feux. Au moment où nous avons fait, cependant, j'ai été en mesure de tirer des deux tiers d'une longue séquence de travelling avec les réflexions vu dans un vivier de longue nuit (de Shabana la grotte). "Je pense que c'est une réflexion visuelle du fait que sa position dans la vie peut changer presque instantanément, dit-il. «Il est extrêmement efficace visuellement. Il semble à travailler sur un certain nombre de différents niveaux. Grâce à cette approche différente semble rafraîchir tous les reports de votre et de revers. Il ya une scène très intéressante entre Shabana et enfant qui a été organisée sur une sous l'arbre, et il ya un sentiment de malaise et de l'agression possible. Il est très ambiguë, mais la dynamique spatiale vraiment souligner le sentiment. "

Il ya un grand avantage à travailler sur l'emplacement par rapport à un studio. Par exemple, la maison musulmane je l'ai dit a un sol en marbre réel. Une expérience DOP sait comment utiliser cette réalité quelque chose de il ne peut simuler dans un studio, "réfléchit Rajiv. réflecteurs ont été largement utilisés dans le film, habituellement du côté de remplissage pour prendre quelques ambiance ou un bord de la Keylight, et de réorienter les une partie de cette lumière sur le côté de remplissage. Dans la plupart des cas, il était très subtil, mais un simple reflet de l'éclat de la peau. «Nous avons utilisé les réflecteurs que presque plus d'un eyelight," Rajiv dit. «Il ya une telle tension entre ces trois personnages. Il ya beaucoup d'émotions internes sous la surface de ce film. Je sentais que le public devait avoir accès à la vie intérieure des personnages, alors j'ai essayé de garder Eyelights va, surtout quand on se faisait en étroite. Souvent, il a été fait avec un petit réflecteur jeté au dernier moment.

L'un des aspects les plus importants inclus previsualizing le caractère de Shabana elle-même. "Pour l'ongle vers le bas, nous avons commencé par travailler sur des storyboards avec un artiste», dit Rajiv, »Qui a attiré les conseils formidable et est un brillant artiste aussi bien. Nous lui avons dit notre pensée sur la façon dont l'Shabana regarda et il se mit au travail. Manika lui attribue la création d'une bonne partie de l'aspect final, depuis ses dessins ont été utilisés pour communiquer sur les cheveux, le maquillage et les services garde-robe ce Manika recherché pour son look. "partie de Guise Cave» impliquait l'utilisation d'une perruque qui souvent occultée de l'acteur face – l'occasion de laquelle le fait pour une situation peu d'éclairage idéal. "Pendant les cheveux et les essais de maquillage, j'ai vu que tout Shabana regardé étonnant, ils allaient être difficiles à traiter pour 2 semaines. Elle avait une grande chapellerie et un costume énorme aussi, il y avait donc une question de savoir si nous étions jamais à être en mesure de vraiment la voir. J'ai dit que, parfois, Manika, elle était sur le point de devenir les coiffures avec des cheveux. Très sensible aux besoins des acteurs, Manika ne veux pas les cheveux de son visage, alors nous avons essayé de ne pas salir avec elle et le résoudre par nous-mêmes. "

Sur Kalpvriksh – L'Arbre à souhaits, Rajiv opté pour 200T Vision (5274), mais pour tout l'extérieur la nuit, expliquant que le grain lisse de cette émulsion dossiers non-intrusive des noirs profonds, couleurs fidèles et une large gamme tonale. Rajiv tir extérieur jour 100T EXR Eastman (5248), en utilisant un filtre à 81 EF demi-bon et de garder le bleu froid de l'hiver. 250D Daylight équilibré (5246) Vision d'actions a été sélectionné pour les intérieurs jour, alors qu'il exploitées Vision 500T (5279) sur la plupart des intérieurs et extérieurs nuit. Depuis le tournage, le cinéaste n'a tests approfondis avec différents matériaux à la recherche de la bonne épaisseur et la translucidité. "C'est la même chose que d'utiliser un filtre à bon marché sur la glace et nous avons réalisé que toute déformation ou une perte d'intérêt serait amplifié lorsque le laboratoire optiquement «comprimées» les images dans le rapport de 2,40 point. En plus de choisir la matière plastique à droite, il était important pour nous d'enregistrer une forte négative avec des images bien ciblées. Nous tournions à travers des filtres au moins 90 pour cent du temps.

Alors que le tournage de scènes de forêt avec l'acteur principal, Rajiv employé ce qu'il appelle un sandwich Neuf-lumière. "D'autres pourraient l'appeler un lumière livre, mais en tout cas, nous avons fait rebondir une Neuf-lumière Maxi Brute un morceau de carton perle, puis en laissant passer la lumière à travers un cadre de diffusion généralement équipés d'un 216 ou grille de la lumière. La lumière douce résultant frappante Il avait une très belle qualité, plus quelques battant graves de pieds-bougies. Cette douce lumière assez pour percer les cheveux Shabana, et je pouvais contrôler la quantité de lumière en cliquant simplement hors globes différents. Mais il exige aussi beaucoup d'essoufflement et a pris beaucoup de place. "En d'autres occasions, Rajiv illuminé la forêt en orientant la lumière de plus des angles extrêmes. «Je suis venu en beaucoup plus faible et plus frontale avec sa clé que je n'aurais normalement, mais l'approche a réussi à laisser tomber ses cheveux naturellement, oui, tout cela a été difficile, il travaillé. Il ne me reconnaissant pour les scènes où Shabana est habillé avec ses cheveux tirés en arrière, puisque j'ai pu obtenir un avantage sur sa belle par un éclairage latéral.

Quand les enfants arrivent à arbre avant que le point culminant, la production a créé la célèbre mise en filmant les acteurs en face de l'écran bleu et d'un écran vert. Ces éléments ont été formés avec une base numérique stock plaques extraites de Ladakh. Harry et Arjun de service interne Red Chillies «supervisé les coups de l'effet visuel. «Je ne pense pas que ces scènes pourraient être plus crédibles si nous avions voyagé à Ladakh pour les filmer en direct », s'émerveille Rajiv." Comment pouvez-vous manquez lorsque vous commencez avec 70 plaques d'arrière-plan millimètre? Nous avons apparié tout à ces plaques. "

Il y avait quelques scènes jour là, nous avons donc décidé que les fissures dans le toit grotte laisser la lumière du soleil dur », poursuit-il." j'ai mis des signes dans les murs derrière les acteurs et les laisser un peu renvoyer la lumière le plancher. Pour la plupart, cependant, les scènes de la grotte sont fixés à la nuit – éclairée par Firelight ou des lanternes ou la lueur imaginaire se détacher, ce qui n'est pas branché à rien. Pour l'eau, j'ai choisi d'utiliser une lumière légèrement bleutée sur les acteurs clés, mais n'a pas mis tout mouvement vacillante parce que je sentais qu'il était distrait. Le scintillement que sur leurs visages provient de l'eau réelle. Ce que je Ajouter a été un effet de scintillement légère sur les murs, que j'ai trouvé pour être plus agréable tout en apportant un peu de réalisme.

travail de laboratoire avant la fin a été fait par Gemini, qui a fourni film quotidiens. "Après son expérience dans le monde commercial où vous travaillez sur un moniteur tout le temps, Manika aimé regarder quotidiens film – il a ouvert un monde nouveau pour elle», dit Rajiv. «Par exemple, il ya un plan d'un Shabana fournir une ligne à la fin d'un long shot sous l'arbre. Quand il a vu Manika lus sur la vidéo [TAP] suivre, elle ne se sent pas bien à ce sujet. Elle semblait trop petit dans le coup. Elle a fait remarquer que peut-être sa ligne devrait disparaître dans l'édition. Après un certain temps, vu qu'il Manika projetées sur un grand écran et aimé le coup. "Lorsqu'on lui a demandé si cette bonne nouvelle étendre au drame à l'écran ainsi, Rajiv sourit, et dit: «Seriez-vous surpris si je l'ai dit il ya une fin heureuse?"

Le directeur de la photographie ne pas utiliser la diffusion sur la lentille de la caméra, préférant pour adoucir son sujet selon les besoins de manière sélective affecte la source de lumière. «Je n'ai jamais aimé les films où la résolution globale des changements objectif visiblement pendant les coupes dans un close-up au cours d'une scène, "il déclare." L'affaire de la mise diffusion lourds en face de la lentille de faire [une actrice] Rechercher "meilleur" est juste fou de moi. Je ne veulent voir les efforts du directeur de la photographie à rendre quelqu'un regarde bien. En revanche, je veux voir le personnage, regardez bien, et je crois que se passe quand l'acteur est à la fois intégré dans la scène correctement et éclairé d'une manière flatteuse. Ma solution est d'atténuer à la source d'éclairage, et que l'image soit aussi claire que possible. Certaines personnes pensent que les lentilles sont trop forte Primo, mais j'aime tout ce qui perfection. Lorsque vous combinez des années de recherche et développement sur les stocks de film de Kodak, avec ce qui s'est passé dans ces lentilles Arri et les travaux de laboratoire au Gemini, puis de mettre tout cela en un film projeté correctement à l'écran, le résultat est tel perfection incroyable! Donc, je prends beaucoup de fierté pour garantir un très négative parfaite. Nous voudrons peut-il gâcher plus tard, et c'est très bien, mais je crois en commençant par quelque chose de bien exposées et nettes. "

Avec tous les traitements de nombreux visuels nécessaires pour décrire les perceptions des Shabana, le Rajiv et Manika nécessaires à régler sur les paramètres dès le début des manifestations plus élaborées exigeant des effets visuels. «Nous sommes raconter une histoire que l'on voit en partie à travers les yeux d'un fou», offre Rajiv. «Elle est une personne incroyablement brillante fou, mais fou tout de même, il ya donc un sens du fantastique sur ces visions, mais ils ne sont pas dans la tradition des effets film de science-fiction. Nous avons eu a présenté une liste de souhaits d'effets visuels pour la budgétisation, mais il revint prix quatre ou cinq fois plus élevé que nous l'espérions. Cela signifiait que nous avions à faire marche arrière, et que la décision définitive a mieux fonctionné pour le film nous nous sommes retrouvés décision. La plupart des effets sont des choses que nous l'avons fait, avec la pratique des signaux lumineux, ou comme une combinaison de ces indices avec une amélioration numérique. "

Je suis heureux que regarder ce film semble intéressant de l'œil, mais je suis aussi heureux que les graphismes ne remplacent pas l'histoire. Au début des examens sont louant la performance Shabana comme l'un des meilleurs qu'elle ait jamais donné, il ne serait pas logique de faire quelque chose qui a eu loin de cet aspect. Beaucoup de films semblent aujourd'hui dépassés par les effets, mais Manika n'est pas homme à dire que le type de l'histoire.

Lorsque les Indiens Photo Rajiv Jain, ICS WICA est demandé si, il ferait les choses différemment aujourd'hui, l'artiste maître répond: «Quatre-vingt-neuf pour cent du temps quand je vois mon vieux films, je suis serein. Il valait mieux que je pouvais faire à ce moment de ma vie avec ce que j'avais à travailler avec. L'important, c'est votre vie et comment vous évoluer en tant qu'être humain et en tant qu'artiste.

Q & A avec Rajiv Jain, ICS WICA indiennes de la photographie sur film Kalpvriksh – L'arbre de souhaits – Vos rêves sont juste un peu loin

Indien Directeur de la photographie, Rajiv Jain, ICS WICA est un cinéaste basé à Mumbai, en Inde. Rajiv est spécialisé dans le tournage des publicités télévisées dans le format 35mm de films cinématographiques ainsi que HD Les formats numériques. Rajiv a commencé dans les premiers jours de la révolution de la vidéo musique, avant de s'aventurer dans le cinéma narratif. Son corps éclectique de travail comprend l'Armée de terre, Badhaai Ho Badhaai, continuer sur Pandu, Kadachit, Kalpvriksh – Le Wish Tree, Notout Mirabai, Pyar Mein Kabhi Kabhi et Rasstar.

QUESTION: Où étiez-vous né et a grandi?

RAJIV: Je suis né à Lucknow, en Inde. Il n'y a pas événement majeur qui s'est passé pour moi comme une jeune personne qui m'a donné envie d'être un cinéaste. Ce n'était certainement pas la qualité de la lumière à Lucknow. Je me souviens qu'il était gris, a été teint en brun de la circulation et l'obscurité du ciel. Mais comme je dis cela, je me rends compte de la palette supprimé du lieu ne me touche émotionnellement. Saturés sauta contre que les neutres, comme dans un rêve ou un cauchemar post-industrielle.

QUESTION: Qu'est-ce que vos parents?

RAJIV: Mes parents étaient juste des gens ordinaires. Je ne pense pas qu'ils étaient particulièrement ambitieux pour moi. Leur principale préoccupation, je crois, que je n'étais pas une gêne. Nous avons déménagé à l'Etawah puis retour à Lucknow, où j'ai terminé mes études. Mes diplômes ont été dans les arts du théâtre.

QUESTION: Avez-vous un objectif de carrière à ce moment dans la vie?

RAJIV: je voulais être un écrivain, mais comme Rakesh Mohan je pensais trop et trop peu écrit. C'est trop dire que j'ai été plus d'un lecteur, puis un écrivain, académicien, puis plus poète. Je me suis très intéressés à la sémiologie et le structuralisme (l'étude de la langue des idées code). Au départ, j'ai étudié la façon dont la langue parlée et écrite travaillé, mais il s'est intéressé davantage à la façon dont les codes ont travaillé dans d'autres langues, comme le langage du film. Mon intérêt dans le langage cinématographique m'a conduit d'une manière assez compliquée à la cinématographie.

QUESTION: C'est intéressant. Pouvez-vous être un peu plus précis?

RAJIV: je suis devenu très intéressé à comprendre comment en modifier la lumière, les angles de caméra composition, et le mouvement l'appareil d'un directeur de la photographie modifie la perception des publics de l'événement visuel, et, partant, la réponse émotionnelle du spectateur. C'est une chose difficile à quantifier. Je me souviens en particulier en repensant à voir Pather Panchali quand j'étais un enfant, et comment ses images était toujours resté dans mon imagination, non seulement pour leur beauté pure et de l'ampleur sublime, mais parce qu'ils me affecté émotionnellement, frappant une corde sensible, mais inconsciente. Ray ultérieure vu que je «La Trilogie d'Apu". J'ai eu beaucoup la même réponse, mais maintenant ma compréhension a été informé par mes études. Il serait juste de dire que le Directeur de la photographie de ces deux films, Subroto Mitra, sont ceux qui ont le plus influencé ma décision de devenir cinéaste.

QUESTION: Comment avez-vous fait une connexion entre les mots et la photographie?

RAJIV: En écrivant des essais et des articles sur le cinéma. J'ai réalisé que les images du film a travaillé beaucoup la façon dont le parlé / écrit fonctionnement de la langue. Vous voulez exprimer certaines idées. Il ya culturellement convenu et entendu codas. Ces formes, que nous appelons des lettres, sont convenus des prononciations. Ces mots des lettres types. Ces mots ont convenu significations. Mais il est évidemment arbitraire. Le mot «chat» n'est pas inné "catness" à ce sujet, mais en entendant ce mot à l'auditeur fait idée dans leur cerveau. Un chat. On peut alors ajouter des adjectifs, et les qualificatifs, pour en faire un chat noir ou un chat en colère noire. Ces mots sont des codes, mais pas des codes universels. Ils sont spécifiques à une culture que les parts de cette langue. Photographie à certains égards, est un langage beaucoup plus complexe. La dénotation (spécifique) ou à connotation (symbolique ou implicite) sens d'une image peut être ambiguë, mais aussi complexes. Peut-être la meilleure analogie littéraire est le haïku. Les mots de moins ont plus de sens potentiels – les mots plus qui sont ajoutés dans des formes littéraires plus, les plus spécifiques le sens. Une image offre à la fois spécifiques et non spécifiques significations. Il peut travailler sur plusieurs couches, consciente ou non.

QUESTION: Avez-vous eu des mentors ou vous étiez totalement autodidacte?

RAJIV: J'ai beaucoup appris des autres PDD. Mais c'est surtout à partir de l'étude de leur travail. Ashok Mehta et je parle beaucoup, et il m'a donné beaucoup. Mais j'ai été autodidacte. J'ai étudié l'art largement, les artistes en particulier siècle début du 20ème siècle, et à la fin des artistes du 19ème siècle. J'ai beaucoup appris sur la lumière d'eux. J'ai volé une idée de tous les bon film que j'ai vu, sans doute. Particulièrement le travail de Subroto Mitra (ISC), Ashok Mehta (ISC), Binod Pradhan, et Santosh Sivan (ISC).

QUESTION: Pensez-vous que de vous-même comme un artiste, un technicien ou les deux?

RAJIV: Je pense que c'est une distinction très importante. Je ne veux pas paraître prétentieux, mais si l'on considère la nature de l'art, elle est destinée à nous donner de nouveaux yeux pour voir le monde. Je veux le public à réagir viscéralement à ce que nos intentions sont d'un film. Je pense que les œuvres cinématographiques qui ressemble beaucoup à la musique en ce qu'il nous est difficile de mesurer ou de quantifier pourquoi le public répond à ce que nous faisons. Donc, c'est un art. Et ses praticiens doivent donc être des artistes.

QUESTION: Parlez-nous de votre analogie de la musique et du cinéma.

RAJIV: Je peux rester assis dans les quotidiens et je vois les autres personnes de regarder le film avec moi de répondre physiquement et émotionnellement aux images, mais il est très difficile de quantifier ce qu'ils répondent à. Si vous les gens l'écoute de la musique, ils peuvent aussi répondre, mais vous auriez du mal à quantifier pourquoi ils réagissent.

QUESTION: Je vais reprendre une expression de Subroto Mitra, qui a dit, Directeur de la photographie sont les auteurs des images. Mais, ce n'est pas largement reconnue.

RAJIV: Une partie du problème réside dans notre culture collective. Les films sont examinées dans le théâtre plutôt que comme une forme d'art unique. Les critiques parlent des scripts et des performances. Ils parlent de choses qu'ils comprennent, mais qu'ils les comprennent parce que leurs propres antécédents culturels sont principalement dans le théâtre traditionnel, mais ils ne peuvent pas le reconnaître. Dans ce contexte, le cinéma et la musique ne sont pas comprises, sauf pour dire qu'ils étaient beaux, parce qu'il n'ya pas une langue en particulier développé au sein de la critique pour leur description. Malheureusement, de nombreux commentateurs ne reconnaissent pas les décisions prises par le metteur en scène, cinéaste et compositeur a eu un impact profond sur les réactions viscérales et réponses intellectuelles du public. Je ne dis pas que les cinéastes ne sont pas reconnus. Nous sommes, au moins dans l'industrie, mais pas dans la presse grand public. Je ne pense pas que j'ai lu un seul examen que mentionné l'importance de Subroto Mitra (ISC) décision de utilisation 16mm et d'autres formats dans certaines scènes de La Rivière, mais qui a eu un impact profond. J'estime que c'est une décision importante artistique digne de remarque, en effet, un facteur essentiel pour le public compréhension du traitement artistique du film.

QUESTION: La collaboration entre les administrateurs et directeurs de la photographie est unique.

RAJIV: Une chose importante à ce sujet est que la collaboration cinéastes doivent intégrer leur vision d'un film avec la vision du réalisateur.

QUESTION: Est-ce que de nombreux vidéoclips que vous avez filmées vous influence aujourd'hui?

RAJIV: Pas vraiment. Aucun de mes films ressemblent à des clips de musique, mais la grande chose au sujet des vidéos de musique a été que nous pourrions expérimenter avec un éclairage différent, les stocks de films, les lentilles et les filtres. Nous vous décidez d'essayer de mettre quatre filtres sur la lentille processus vigueur, le film, ou mettre un négatif par un retournement processus de postproduction de films pour voir comment il sort, et puis essayez de nouveau dans l'autre sens. C'était une excellente façon d'apprendre.

QUESTION: Y at-il d'autres cinéastes dont le travail vous suivez?

RAJIV: Je peux citer tous les noms évidents, mais le fait est que je apprendre de tous les cinéastes. Je peux regarder une émission de télévision shot par un cinéaste de 29 ans et de trouver quelque chose qu'il ou elle l'a fait est très intéressant. Je suis constamment en apprentissage d'autres personnes. Je lis encore tous les magazines et de revues sur la cinématographie et de la photographie que je peux mettre la main sur. J'ai encore des études d'art. Je collectionne des livres de photographes et de peintures. Mais ce n'est pas seulement le bon travail que les autres n'ont que j'apprenne à partir. J'apprends de mes propres erreurs que j'ai eu amplement l'occasion de faire au cours de ces 20 dernières années. Quand mon fils Adam était en septième année, il écrit un essai dans lequel il était nécessaire de dire qui était son héros. Il a dit c'était moi. «Mon père est mon héros parce qu'il mess tout le temps, et il me permet de le voir." Je me sens donc autorisé à propos gâcher. Je pense que c'est une leçon extrêmement important pour apprendre. Il est autorisé à salir, et vous serez parfois gâcher si vous êtes prêt à repousser les limites de votre embarcation.

QUESTION: Est-ce d'autres mentors influence votre façon de penser?

RAJIV: J'ai été diplômé de l'Université de Lucknow pendant une courte période. C'est là que j'ai rencontré Renu Saluja qui était vraiment important mentor. Elle m'a pointé vers le bas des pistes très intéressantes en ce qui concerne la théorie du cinéma.

QUESTION: Comment décidez-vous que quelque chose est un film que vous voulez faire?

RAJIV: Au début de ma carrière tout ce qui était proposé était un film que je voulais faire. Aujourd'hui, deux choses sont susceptibles d'affecter ma décision. La première est ma première rencontre avec le réalisateur. Cette relation C'est comme un mariage que, curieusement, beaucoup plus intense. Vous devez décider si vous allez être en mesure de s'entendre avec cette personne pour le temps que vous allez être ensemble. Je crois avoir obtenu le long bien avec plus de 90 pour cent des administrateurs avec qui j'ai travaillé, et beaucoup sont restés amis. La deuxième chose est la photographie. Je suis toujours intéressé à faire choses nouvelles et différentes. Si le projet est très semblable à ce que j'ai fait avant, et le script n'est pas très grande, alors il est moins probable, je serai intéressé. Parfois, un projet vient le long qui est tellement intéressant qu'il est impossible de résister.

QUESTION: Que dites-vous des étudiants et autres jeunes cinéastes quand ils vous demanderont de partager le secret du succès? Faire vous leur dites la vérité sur les cotes?

RAJIV: Je pense qu'il faut être patient et ne vous laissez pas croire que les choses vont se produire rapidement. Vous avez besoin de l'intégrité et l'honnêteté de qui vous voulez devenir. De cette façon, même si vous échouez, vous pouvez échouer avec une certaine dignité. Si vous ne le compromis et, qu'est-ce que vous avez quitté?

Rapide notes par les Indiens Photo / Jain DOP Rajiv sur la cinématographie et les aspirants cinéastes indiens:

Un poste de remplissage rapide "pendant que j'essaie d'obtenir quelque chose effectivement substantielle écrit:

La plupart des hits-je obtenir pour mon blog sont des personnes à la recherche des mots clés comme "cinéastes indiens" carrière cinématographique »et "Comment être un grand cinéaste." Je ne peux que proposer mon expérience personnelle.

Rajiv sur les conseils de jeunes, aspirant cinéastes indiens:

Un conseil

About the Author

Tony Parsons (born 6th November 1953) is a British journalist broadcaster and author. He began his career as a music journalist on the NME, writing about punk music. Later, he wrote for The Daily Telegraph, before going on to write his current column for the Daily Mirror. Parsons was for a time a regular guest on the BBC Two arts review programme The Late Show, and still appears infrequently on the successor Newsnight Review; he also briefly hosted a series on Channel 4 called Big Mouth. He is the author of the multi-million selling novel, Man and Boy (1999). Parsons had written a number of novels including The Kids (1976), Platinum Logic (1981) and Limelight Blues (1983), before he found mainstream success by focussing on the tribulations of thirty-something men. Parsons has since published a series of best-selling novels — One For My Baby (2001), Man and Wife (2003), The Family Way (2004), Stories We Could Tell (2006), My Favourite Wife (2007) and Starting Over (2009). His novels typically deal with relationship problems, emotional dramas and the traumas of men and women in our time. Many believe the content of his work is weak.

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